都说玉是有灵性的，我想说是各代玉雕大师赋予了它活的价值！无论你是玉石爱好者还是高深收藏家，在了解玉石的层面上，永远抵不过玉雕大师的深度。在他们的眼里，玉石不是把玩的物件，而是拥有生命的物体。它们就像自己的孩子，那每一度的雕刻，都汇聚了他们所有的精力，因为怕一个不小心，就浪费一个玉石的精魂。玉为石之美者，它如何的演变都是出自玉雕大师之手，一起来看看玉雕作品有着什么样的意境内涵！
形神兼备
玉雕是一门艺术，它犹如作画一样，需要达到形神兼备的效果才是好的。无论是人物题材还是山石花草题材，在玉雕作品之中要表现出“不似似之”，也就是不像实物那般具体，又不能抽象的看不出到底是个啥。以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越，这是当代玉雕人在艺术创作中应该做的。
事实上也只有达到形神兼备的玉雕作品才能做到打动人心，它展现的不仅仅是雕琢的工艺，还意义着与人的心灵沟通，心灵境界越高，打造出来的作品越“仙”，越具特色。
灵动之趣
在玉雕艺术中，更是有重视线条的倾向，灵动之趣即重在于线条的韵律。玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。
玉雕作品是静止的，一味静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气则无韵味，静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。
小中见大
不知道大家还不记得有一篇《核舟记》的文章，作者用生动简洁的语言描绘了“核舟”上栩栩如生的人物形象和景物的特点，表达了作者对王叔远精湛艺术的赞美和对民间艺术的赞扬。这还是在清代就有如此高超的技艺，在一个核桃上就能做出一幅场面壮观之景，可见其小中见大之理。玉雕技法也是如此，在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则，在狭小的设计空间里，海纳百川，容天下之大。
